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    ?虛和簡淨 率意天真 ──劉一聞近作賞析

    2022-06-29 04:24:16大公報
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      早在一九九○年,臺北藝林堂、上海書店為不惑初度的劉一聞出版篆刻作品集《別部齋朱跡》與《劉一聞印稿》,唐云、沙孟海題耑,謝稚柳序,王蘧常詩,沙孟海、方介堪、方去疾題字,集中除收錄為以上諸位所刊印外,尚有為趙冷月、關良、任政、容庚、陸儼少、魏啟后、錢君匋諸位所刊常用印,稍了解中國現當代書畫篆刻史便可知此中分量,亦可見謝稚柳序“借鑒愈深則其自創也愈高”,沙孟海題“心手雙暢學有淵源”信非虛言。石開輯《中國美術六十年》推舉新中國六十年篆刻二十五家,評劉一聞“被公認為典雅文秀的典型”,《石開談韓天衡、劉一聞、王鏞篆刻的一封信》進一步言:“我認為就技巧而言,劉一聞是不遜于明清流派印中的任何一位大師的?!?\陳常征

      劉一聞年少承家學,在外祖王獻唐淵雅博大的收藏著作與家風世澤中浸潤涵泳;青年時得蘇白、方去疾、方介堪、謝稚柳諸位耳提面命,眼界大開;中年入上海博物館,日夕晤對古人真跡原作,遠避塵埃喧囂,“俗目愈遠,古道愈深”。

      劉一聞對于自己的審美有著清晰的追求,在八十年代嶄露頭角、確立印壇地位后,依然沉潛傳統,深入以學養支撐、人格鍛造來進行技法的超越與審美的提升。由此,我們看到了其作品五十歲的溫婉綢繆,六十歲漸變而生拙簡辣,七十歲愈加虛和簡淨,這種清晰、主動的風格與審美提升一一收錄在他三個重要時期的作品集中:五十歲《劉一聞作品》《一聞藝話》《劉一聞楹聯作品》,六十歲《劉一聞書畫》《一聞藝論》《得澗樓印選》,七十歲《劉一聞》《一聞藝譚》《三德館印蹟》。

      更讓人驚訝的,是劉一聞古稀以來更為大膽的單刀直刻探索,即不書印稿,直接以單刀就石刻成。以他的話說:“這批印,大多線條一刀為之,偶有欠周者,只是不露痕跡,點到為止?!边@批印章不僅達到了刀筆相融的極致狀態,內在精神的虛和簡淨也提升了篆刻審美的新境界。

      單刀直刻:簡練到極致

      劉一聞在《得澗樓印選》后記言:“與早些時候相比,我的創作的確已有變化,此一般表現在比往昔愈加注重由運刀簡練而生的鐵筆意蘊,和結字自然合度的通體風貌上?!?

      “運刀簡練”的“鐵筆意蘊”,道盡篆刻用刀之道。他在“長樂未央”印款進一步言:“亦書亦刻或刻或書,此即所謂印章之道也?!?/p>

      劉一聞的篆刻最初選擇將軍印一路建立自己的風貌,除其隨形就勢、章法天成的藝術特質外,更多即是其所蘊含的運刀簡練的刀筆融合之道,如清董洵《多野齋印說》所言:“古將軍印,乃軍中急于行令鑿而成之,其文多欹側不勻,細按之,總有筆意?!贝朔N筆意,以單刀鑿刻而成,有別鑄印一類雙刀修飾的工藝化。在數十年探索中,他更以清雅蘊借、生拙簡辣提升其審美純度,去其粗率、猛厲,用刀愈加簡練,意味更增幽眇。

      單刀直刻在篆刻史并不鮮見,真正成為有意識的風格追求,一則需大量的作品實踐,成為鮮明的技法特征并具備相對難度;二則需達到一定的審美高度與風格特色。齊白石篆刻作品是單刀典范,猛厲勁健、氣魄宏厚,然“刀”大于“筆”。以大寫意為主調的當代篆刻亦不乏單刀直刻,然痛快淋漓中也有相當數量的創作失之粗野,刀石崩亂中流于荒誕不經、信手而為。

      試讀劉一聞單刀作品,“簡靜深穩”中,更以幾乎簡練到極致的刀法達到刀筆互見的極致狀態:一刀成之仍能豐厚溫婉,勁健而又虛和,隨機生發不失格轍。技近乎道,更將單刀直刻提升為虛和簡淨、生拙幽眇的精神境界。

      以“海曲石臼劉一聞之印章”為例,刀法之簡幾達極致,曲線與點畫交接處細微輕靈,幾隱于朱泥之中,與橫豎主筆之勁健映襯生發,視覺上豐富了印章的層次。勁健之線保持端雅大方基本格調,細微曲線與粗細變化幽眇靈動,鐵筆意味蘊借涵泳。

      再觀“清風入懷”印,四字章法出人意表,單刀細節可意入心:“風”字中心用刀回環幽眇輕松空靈,恰如清風徐來,似有還無……“清”字右上筆畫交接處、“懷”字下半用刀則“好風相從”;與之虛實互生的,是“風”字外框、“入”字中豎、“清”字大部用刀的老幹虬枝,橫斜沉雄;再加“清”字并筆、“懷”字黏邊,直如江南霧雨,清透微茫。

      在“得澗年將古稀”印款中,劉一聞表白:“欲書欲刻使刀如筆,此吾一生所系夢幻之境”,以此,他將以單刀直刻為代表的篆刻用刀提升到刀筆互見的極致狀態,直至虛和簡淨幽眇空靈的審美境界。這既是他本人創作的高度,也是篆刻史的新高度。

      虛室生白:空間的靈光

      一個成熟的藝術家,對于自己的創作、審美是能夠做出主動地反思、調整與提升的。僅二○一八年,劉一聞刻“塵外”朱文印五方,“三德館”五方,一日之內刻“今是昨非”三方,“人間至味是清歡”兩方……相同的內容,他不斷做不同的微調與探索,恰如畢加索不斷探索公牛畫法一般,標志著藝術家的自我挑戰與境界提升。

      以收錄在《三德館印蹟》的四方“塵外”為例,端雅大方、靈動自然是基本格調,從第一方印的生辣厚重漸趨凝練虛和,點畫的交接、粗細曲直微妙變化帶來的刀筆意味使得空間更加靈動幽眇、生氣遠出,線條不僅是空間的分割,更與空間相互震蕩輝映,幾乎消隱在寬博靈透的空間的靈光中??臻g從第二位的表達變成了第一位的顯現,空間的提示在作品里漸漸明晰、透徹,直至空寂光明。直如莊子所言:虛室生白,吉祥止止。

      虛室生白,不僅是空間虛實之變,更是虛靜的精神靈光。計白當黑、分朱布白,是中國書畫篆刻章法常用理論,而“塵外”一印,更將空間表現提升為審美要素與精神的靈光。

      再觀《中華民族印譜》“回族”一?。捍擞∽?、線條、章法都為空間讓位,“族”字在此套印譜中出現五十六次,各具姿態,極盡變化,充分顯現劉一聞篆法的掌控變化能力,然此印但以簡化處之,寥寥數筆,輕松澹宕,忽隱忽現,空色不二;“回”字縮小提升,讓出空間,與“族”右上流通呼應;粗壯的邊框與黏邊、留刀呼應,厚重朱色共同將印內虛白提亮,但見一片光明。

      空間在劉一聞篆刻中不再僅僅是朱白對比、章法布局,更是虛和、靜寂、空明的精神表達,是虛貯神素、脫然畦封;是返返冥無、超超神明。技法在此退隱,空間透出靈光:是儒者的博大端雅、是得道者的和塵同光、是禪者的澄明自在。

      “俱似大道,妙契同塵”,在書法中將空間之美昇華為精神靈光的,是弘一大師。

      傳統提純與當代生發

      劉一聞有長文《從翩翩佳少年到一代高僧》論及弘一大師書法“前期雄而健、中期秀而雅、晚年淡而清”,終成“淡泊寧靜不落一絲塵埃的白賁之美”。其中,“清”與“不落一絲塵?!闭莿⒁宦勔灰载炛膶徝阑{,而近期篆刻,也則繁華刊落,淡泊簡練,一任天機。試以“虛和簡淨、率意天真”八字解之:

      虛,是用刀的自在虛和、交接的似有還無、空間與線條轉換的空明虛靜,更是“虛實互寓、奇正相生”,“不著聲色,寂然淵然”,“筆未到而意到,形未存而神存”,是超然外相之上的精神內守,是勁健、秀美之上的精神超越。

      和,是章法和融一氣,氣息淡宕沖和,如劉一聞言“書刻一道,奇肆曠逸,沖和典雅,信為至境”。在他篆刻中,少見故作狂怪之態,多以平和端雅出之,正如清人孫光祖《古今印制》所謂“去華麗而務靜穆,去俏厲而務渾融,去謹嚴而務閒逸?!?/p>

      簡,用刀至簡,邊緣亦不做敲擊殘破,超然外相,不以炫技邀人,如惲南田所言:“畫以簡貴為尚,簡之入微,則洗盡塵滓,獨存孤迥?!?/p>

      洗盡塵滓即是淨,“體素儲潔、乘月返真”;亦是靜,“致虛極守靜篤”。

      率意天真,單刀直刻,率性自然;結字隨機生發,天真拙古。如“澗父”印款所言:“率筆中寓典雅,尋常印人尤其難能!”

      至此,儒家的端雅平和,道家的放逸沖和,禪家的活潑自在,一并匯成劉一聞虛和簡淨、率意天真的藝術風格。

    (作者為書法篆刻家,山東日照青年書協副主席)

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